美术与生活从表面的定义是没有任何联系的，但是随着生活的多元化，人类精神文明的高度发展与需求，此二者之间的关系越来越紧密，相互之间的影响也是越来越大。我们知道人类最早的艺术是生活，而生活艺术的具体体现就是绘画。从美学的角度来讲，西方美学界中，毕达哥拉斯曾经提出过“美是模仿天籁”说，认为世间的美都是想自然模仿而来的。在远古时代，人们靠狩猎、打渔、采摘果实为生，那时的人们崇拜的是自然，认为“万物有灵”，而最早的艺术便自然而然的从生活中来源。具体一点，绘画方面，那时绘画艺术多是对图腾的临摹，这从一些出土文物上可以看出来，器皿，壁画，雕刻等等，而图腾正是最早的自然崇拜。那时的音乐也是对自然界声音的模仿，还有一些是为了祭祀而产生的，这些的年代就要靠后些了。最早的纺织品上的花纹图案也是一些图腾或者直接是劳动的场景。这些，全部都是对生活的在现，也可以说是对生活的一种侧面的反映。要想真正了解美术与生活的关系我们可以看看下面几个方面，或许能带给我们更多的思考源泉。

一、原始绘画语言符号是美术的萌芽阶段，是美术的前期。在这个阶段人类有节奏的语言还未产生，人们用绘画语言符号来表达人与人的关系、人与自然的关系、人与宇宙的关系。

二、实用性工艺是造型的最原始形态，它起源于工具等简单的实用性造型，在这个期间,人类为了追求工具的实用性、灵活性以及便于使用的特点，人们在对工具如石刀、石斧等工具形状的加工中，有意或无意地夹杂着造型的因素，但最主要的目的是为了实用。这种实用性工艺不仅起源于古石器时代，而且，在现代文明社会依然存在。原始人将兽骨做成骨针并不是为了美，而根本是为了实用，因此原始骨针并不是美术，而是实用性工艺。现代人将面做成馒头、水饺等也不是美术，而是一种实用性工艺，尽管在实用性工艺的生产过程中，带有一定的造型特点，但这这种造型的主要目的是便于使用，而不是为了欣赏。实用性工艺在人类漫长的历史上持续的时间最长、最久远。参加的人也最普通、最广泛。 全文阅读 »

中国为四大文明古国之一，其文化历史旷绝古今，其中的代表之一就是中国画。那么什么是中国画呢？我们就来解释一下。中国画简称“国画”， 中国传统绘画的主要种类。在古代, 一般称之为丹青，主要指画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。近现代以来为区别于西方传入的外国绘画（西洋画）而称之为中国画，在世界美术领域自成独特体系。中国画的使用工具主要有毛笔、墨汁、宣纸（或绢）和中国画颜料 。中国画在题材上主要分为人物画、山水画、花鸟画等。在技法上又分为写意画、工笔画和兼工带写三种形式。中国画的表现手法在描绘物象上，主要运用线条、墨色来表现形体、质感，俗称用笔、用墨。用笔讲求粗细、疾徐、顿挫、转折、方圆等变化，以表现物体的质感；用墨讲究浓淡干湿，古有“墨分五色”之经验。中国画着重于意的表现，注重韵味，讲究以形写神，追求形神兼备，气韵生动的效果。 全文阅读 »

 一、针对的分析农村小学美术教学现状

就目前而言,我国仍然是农村人口居多的发展中国家,人们受地域环境及宗法观念的束缚、受教育程度不高、对新事物的认知能力差,农村小孩的父母亲观念的陈旧，认为孩子只要学好语、数、英等主课，其他的技能课可学可无，加之他们本身出自农村，从未接受过正规的美术教育，再加上现今农村学校固有的条件限制，许多学校都无法配备专职的美术教师，任由其他主课教师兼任，时有将其挪用它用，无法确保美术课正常的开设，教学效果极为不佳。由于家长认识的偏颇和部分农村学校对技能科开设无法得到保障，这样一来农村小学的学生家长，对美术学科的重视程度大打折扣。致使，许多学生在美术课堂上，连最起码的美术学习用具都无法配备，不带美术用具现象十分严重，更谈不上按照美术教材的要求，配齐其它的材料和工具。所以，在一定程度上影响了美术课教学任务的完成，阻碍了美术教学的顺利进行。 全文阅读 »